八月末的上海，夏意未褪，艺术的秋序已然提前启幕。8月29日，上海东方艺术中心2026/27秋冬演出季揭开面纱。本演出季锚定“莫扎特计划”为主线，划分“听交响·到东方”“大师现场”“室内有乐”“人声咏叹”“剧荟西东”五大板块，合计推出40台68场演出，海内外名家名团轮番登场，经典戏剧、先锋舞蹈、原创音乐剧同台绽放，以国际视野交融本土创新，为上海铺展一季厚重而鲜活的文艺图景。郎朗、周正中现身开幕盛典，共同按下新演出季的启动键。
剧院大堂里的互动歌剧《唐璜》 曹家苗 摄
当天下午，东艺大堂公共空间内，一场由东艺携手上海歌剧院打造的沉浸式互动歌剧《唐璜》率先上演。模糊台上台下的界限，东艺整个大堂都是《唐璜》的舞台，演员穿梭来去，带观众零距离触碰古典歌剧的魅力。这也是东艺探索古典艺术大众化表达的一次大胆实践，让传世经典卸下距离感，向普通市民敞开怀抱。
2026年恰逢莫扎特诞辰270周年。他的一生虽短暂却高产，留下六百余部作品，其中交响曲逾50部，成为西方古典音乐史上难以逾越的高峰。当晚，指挥家、钢琴家许忠携上海歌剧院交响乐团，以自弹自指的特殊演绎形式，献上莫扎特专场音乐会，为新演出季拉开大幕。许忠此次一人兼顾钢琴演奏与乐团指挥，展现双栖艺术家的独特功力。
许忠自弹自指莫扎特（茅新麟 摄）
整场音乐会的曲目编排，暗藏精巧的音乐叙事。上半场，许忠弹奏莫扎特《降E大调第九钢琴协奏曲“热纳米”》与《C大调第二十一钢琴协奏曲》。两首作品对照鲜明，前者情绪层次繁复，戏剧张力充沛；后者昂扬明亮，带着利落的军旅气质。一沉一扬之间，完成由内敛深沉走向开阔明朗的情绪流转。许忠道出此番布局的艺术巧思：“通过演绎莫扎特《降E大调第九钢琴协奏曲‘热纳米’》与《C大调第二十一钢琴协奏曲》，旨在立体呈现莫扎特音乐中戏剧性与明亮质感的鲜明对比。前者极具戏剧张力，情绪层次饱满；后者以昂扬利落的‘军旅式’明亮风格收尾，整体形成从深沉内敛走向明朗开阔的音乐叙事脉络。莫扎特的钢琴协奏曲与交响曲创作互为滋养、彼此影响，两种体裁的艺术交融，构筑起其独一无二的音乐语言体系。”
同上
音乐会下半场，《D大调第三十一交响曲“巴黎”》与《D大调第三十八交响曲“布拉格”》接续奏响，带领听众完成一场音乐意义上的跨城漫游。两首D大调交响曲自带热烈的庆典底色，遵循三乐章经典范式，清晰映照出莫扎特交响创作的风格演进。
围绕莫扎特诞辰270周年，本演出季重磅打造的“莫扎特计划”，以8台重磅演出为核心，覆盖交响、室内乐、人声、戏剧等多元舞台形式。不止于舞台之上，14场配套公益艺术活动同步铺开，拆解莫扎特的创作脉络，让大众既能欣赏舞台成品，也得以读懂经典背后的创作故事。
东艺本次演出季星光熠熠。维也纳爱乐乐团第八次登陆东艺，图甘·索契耶夫执棒，郎朗加盟，重现标志性的维也纳之声；安东尼奥·帕帕诺率领伦敦交响乐团归来，携手华人钢琴新星刘晓禹；格莱美获奖指挥帕沃·雅尔维携爱沙尼亚节日管弦乐团到访；英国皇家爱乐乐团迎来建团八十周年巡演，音乐总监瓦西里·佩特连科率团亮相沪上。
一众国际顶尖艺术家也将陆续登台：阿格里奇、文格洛夫、王健、安吉拉·乔治乌、安娜·奈瑞贝科等，将带来高水准音乐演绎。戏剧舞蹈板块同样看点十足，俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院携《莫扎特传》《普希金小说集》完成中国首演；美国玛莎·葛兰姆舞团开启百年庆典巡演，芭蕾明星专场汇聚顶尖舞者。与此同时，赖声川《暗恋桃花源》、陶身体剧场、谢欣舞蹈剧场等本土文艺力量集中亮相，海内外舞台创作在此交汇碰撞。从莫扎特的本真演绎，到当代舞台的全新重构，一场跨越270年时空，打通音乐与戏剧的艺术旅程就此展开。
莫扎特曾说：“音乐不在于音符中，而在音符之间的寂静里。”对于东艺而言，剧院的意义，也不仅仅在于大幕拉开时的璀璨，更在于它长久地陪伴了这座城市，在岁月的流转中慰藉了无数人心。上海东方艺术中心总经理李艳表示：“未来，东艺将继续坚守古典艺术深耕路线，保持高品质、高规格的艺术标准，不断引进世界一流艺术资源，推动中外艺术交流。同时积极推进艺术普及工作，让高雅艺术更贴近城市、贴近大众，持续为上海国际文化大都市建设注入稳定、持久的艺术力量。”
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